* Olivier Mellano
Depuis 1995, par ses collaborations multiples aux côtés des grands noms de la scène pop-rock française (Dominique A, Miossec, Laetitia Sheriff, Françoiz Breut, Bed, Psykick Lyrikah...), Olivier Mellano est devenu un musicien incontournable des musiques actuelles. Né à Paris en 1971, il suit des études de musicologie à Rennes où il vit aujourd’hui. Son attrait et son talent pour la recherche et les expérimentations sonores le poussent dès ses débuts à travailler sur disque et sur scène, avec des groupes ou artistes rennais de premier plan. En 1998, il crée L’IIe Electrique, un projet scénique foisonnant, mélange inventif de musique classique, expérimentale, rock, vidéo et de danse contemporaine. Ouvert aux expériences, aux confrontations esthétiques, Olivier Mellano a composé des musiques de scène pour le théâtre et fourni un travail remarquable dans le domaine du ciné-concert, comme pour L’Aurore de Murnau, Duel de Spielberg ou encore Buffet froid de Bertrand Blier, qui vient d’être créé début 2007. Co-fondateur avec Gaël Desbois de la formation Mobiil, aventure musicale hors normes aux couleurs électro-pop, Olivier Mellano vient de publier sur le label Naïve Classique La chair des anges, album de compositions personnelles, unanimement salué par la critique.

* Olivier Broche
Décrit dans Le Monde d’octobre 2007 comme « le phénoménal et si humble comédien des Deschiens » Olivier Broche a su dépasser son statut cultissime de personnage du petit Olivier, amateur de Yourcenar et de Gide, qui se prenait régulièrement des coups de bol sur le crâne par François Morel, pour mener une carrière exemplaire de comédien. Au théâtre notamment chez Macha Makeieff et Jérôme Deschamps, Christian Ritz ou Stéphane Wojtowicz. Au cinéma, on l’a vu chez Cédric Klapisch, Gérard Oury, Manuel Poirier, Jonathan Demne ou Philippe Le Guay. Il entame une nouvelle carrière de producteur en 2001, en produisant notamment les films courts de Bertrand Bonello Cindy the doll is mine, Eugène Green Les signes et des frères Larrieux Madonna à Loudres pour les productions « No film ». En tant que réalisateur, il a essentiellement tourné des documentaires mais aussi un remarquable film court La vie est à moi soutenu par la Région Centre. Il est aussi un lecteur régulier pour le CNC. 

* Sabrina Seyvecou
Adolescente, Sabrina Seyvecou apparaît dans plusieurs téléfilms réalisés notamment par Catherine Corsini, Emmanuelle Bercot et Edwin Bailly. Elle décroche, en 2002, son premier rôle au cinéma dans le film Choses secretes de Jean-Claude Brisseau. Parallèlement à ses études de lettres, elle continue à jouer pour la télévision, en travaillant notamment avec Jacques Malaterre, puis se retrouve en 2005 à l'affiche de Crustaces et coquillages, comédie réalisée par Olivier Ducastel et Jacques Martineau. Elle interprète le rôle d’Imprévisible dans A chacun sa rue, et Persévère dans ton être d'Arnaud et Jean-Marie Larrieu, courts métrages réalisés dans le cadre de “Talents Adami“ du festival de Cannes 2007. Plus récemment, elle a participé au nouveau projet multimédia de Bertrand Bonello, My new picture, ainsi qu'au dernier long métrage de Cédric Klapisch, Paris.

* Christophe Gougeon
Architecture, gestion des patrimoines et philosophie politique : après des études menées de manière très (très) évanescente, Errant dans le monde du travail et de la communication, il a d’abord été colporteur à La Sept-Arte pour la reprise des programmes de la chaîne dans les pays émergents d'Europe centrale, limier à l’agence de presse Point du jour pour le développement des financements dits institutionnels, puis membre fondateur du cabinet solidaire de production Atopic en 1998. Projet narratif non dissimulé : accomplir, surtout par indiscipline aux genres, un déplacement des langages de la représentation (le sens). Axes principaux d’une culture de l’hérésie : la critique esthétique, l'histoire politique, la fiction intime (le paysage, en quelque sorte). Sont notamment nés depuis les longs métrages Une visite au Louvre de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub (2004), Aurore Number 9 de Jean-Claude Taki (2006), Une cellule dans la ville de Cédric Venail (fin 2007) et D’Arusha à Arusha de Christophe Gargot (début 2008). Atopic est également à l’origine enviable de documentaires de création aperçus dans de nombreux festivals dont Ode pavillonnaire de Frédéric Ramade avec le soutien de la Région Centre.