France, République Tchèque / 2014 / fiction / 1h42 / DCP / VOSTF

Sélection ACID au Festival de Cannes 2014
Sélection Festival International du Film de Karlovy Vary 2014.

La Bohême du Nord, l’an 2012. Un jeune couple de Roms prétend à une vie ordinaire — une entreprise de fou pour un Gitan. À armes inégales, ils devront se battre pour intégrer une société majoritairement hostile. Et préserver malgré tout leur dignité et leur amour.

Scénario Petr Vaclav / Image Stepan Kucera / Son Ivan Horak / Montage Florent Mangeot / Interprétation Klaudia Dudová, David Itok, Sara Makulova / Production Moloko Film, Cinema Defacto / Distribution Norte Distribution / Soutien Région Île-de-France

Filmographie : Marian (1996), Les Mondes Parallèles (2001)

Le film est avant tout une belle histoire d’amour et de vie, sobrement filmée (…). On est ici dans la tradition du meilleur néoréalisme, qui transcende l’aspect documentaire par une exigence esthétique et formelle, une forme que le cinéaste appelle « au-delà du réel ». Car même si le film est tourné dans des appartements réels empruntés à leurs habitants gitans ou dans des usines quasiment désaffectées, le travail élaboré sur les dialogues ou le montage alternant plans séquences et ellipses sont ici la marque d’un grand artiste. Il ne serait pas surprenant de voir Petr Vaclav suivre les traces des frères Dardenne ou de Cristi Puiu.
Gérard Crespo, www.avoir-alire.com, mai 2014

France / 2014 / fiction / 1h28 / DCP / 1.85

Sélection Festival international du film indépendant de Bordeaux 2014.

Gaby, on ne devrait pas la laisser seule la nuit. Or, c’est justement ce que fait Vincent, son petit ami, pour mettre son amour à l’épreuve. Elle a pourtant du mal à contrarier sa nature et, a vite fait d’épuiser la patience des gars du village. Mais cette histoire abrite un autre personnage : Nicolas, gardien du château, et c’est vers cet expert en solitude, que Gaby choisit de se tourner… Quitte à le détourner de son cher chemin.
Scénario Sophie Letourneur, Anne-Louise Trividic / Image Jeanne Lapoirie / Son Pascal Ribier / Montage Jean-Christophe Hym, Michel Klochendler / Interprétation Lolita Chammah, Benjamin Biolay, Félix Moati / Production Ecce Films / Distribution Shellac / Soutiens Régions Bourgogne et Île-de-France

Filmographie : La tête dans le vide (2002, cm), Roc & Canyon (2006, cm), Manue Bolonaise (2006, cm), La Vie au Ranch (2009), Le Marin masqué (2011, cm), Les Coquillettes (2012)

Gaby n’est évidemment pas une princesse de conte comme les autres (…). Le Mumblecore à la française se mêle ici à la narration. On y est un peu loser et fauché, on ne comprend pas toujours les répliques grommelées, et Gaby a des faux airs de Frances Ha qui se serait mise aux Chocapic et aux Figolu. Il y a aussi une mélancolie qui s’invite, notamment par l’usage en contrepoint de la musique de Jeong Yong-Jin, compositeur emprunté à Hong Sang-Soo dont Sophie Letourneur est admiratrice. Le spectre du Coréen n’est pas si loin dans ce conte répétitif et alcoolisé. Sa douce amertume aussi. Le résultat, surprenant et attachant, confirme la sensibilité à part de sa réalisatrice.
Nicolas Bardot, www.filmdeculte.com

France / 2014 / fiction / 1h52 / DCP / 2.35

Prix label Europa Cinemas, Sélection Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2014
Sélection Festival international du film de Toronto 2014

Marieme vit ses 16 ans comme une succession d’interdits. La censure du quartier, la loi des garçons, l’impasse de l’école. Sa rencontre avec trois filles affranchies change tout. Elles dansent, elles se battent, elles parlent fort, elles rient de tout. Marieme devient Vic et entre dans la bande, pour vivre sa jeunesse.
Scénario Céline Sciamma / Image Crystel Fournier / Son Pierre André, Daniel Sobrino / Montage Julien Lacheray / Interprétation Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh, Mariétou Touré, Idrissa Diabaté / Production Hold up films, Lilies films / Distribution Pyramide distribution / Soutien Région Île-de-France

Filmographie : NAISSANCE DES PIEUVRES (2007), TOMBOY (2011)

Le désir premier, ce sont les personnages. Ces filles que je croisais dans le quartier des Halles, dans le métro, à la Gare du Nord. En bande, vivantes, dansantes. (…) Au-delà de cette énergie séduisante, il y avait avec ces personnages la présence d’enjeux forts et intimes au cœur de mon projet de cinéaste: la construction du féminin avec ses pressions et ses interdits, l’affirmation des désirs, le jeu avec les identités. À travers elles, je voulais poursuivre mon travail autour des questions de jeunesse et du récit initiatique, mais dans un précipité de contemporain, ancré dans une réalité française, politique. Ces personnages singuliers portaient en eux la promesse du portrait mais aussi celle d’une fiction en tension dans une dynamique romanesque. Si leur histoire est générationnelle et très française dans son ancrage, elle s’inscrit également dans une mythologie de cinéma. Celle d’une jeunesse soumise aux interdits et que l’on peut raconter aujourd’hui en France avec ces filles des quartiers.
Céline Sciamma, dossier de presse

France / 2014 / fiction / 1h37 / DCP / 1.85

Prix d’interprétation féminine et Label Europa Cinemas au Festival international du Film de Locarno 2014.

Alice, 30 ans, est marin. Elle laisse Félix, son homme, sur la terre ferme, et embarque comme mécanicienne sur un vieux cargo, le Fidelio. A bord, elle apprend qu’elle est là pour remplacer un homme qui vient de mourir et découvre que Gaël, son premier grand amour, commande le navire. Au gré des escales, au milieu d’un équipage exclusivement masculin, bercée par ses amours qui tanguent, Alice s’expose au bonheur de tout vivre à la fois et tente de maintenir le cap…
Scénario Lucie Borleteau, Clara Bourreau / Image Simon Beaufils / Son Marie-Clotilde Chéry, Edouard Morin, Mélissa Petitjean / Montage Guy Lecorne / Interprétation Ariane Labed, Melvil Poupaud, Anders Danielsen Lie, Pascal Tagnati, Corneliu Dragomirescu, Jean-Louis Coulloc’h / Production Why Not Productions, Apsara Films / Distribution Pyramide distribution / Soutien Région Provence-Alpes Côte d’Azur

Filmographie : Nievallachka, la poupée qui ne tombe pas (2003, cm), Les VŒux (2008, cm), La Grève des ventres (2012, cm)

Le regard de Lucie Borleteau est étonnament sagace pour une jeune réalisatrice. Les sentiments d’Alice, leur évolution, sa force de caractère, ses doutes, ainsi que tous les personnages secondaires sont dessinés avec une acuité qui force l’admiration. Le travail en milieu industriel est quant à lui représenté comme peu de cinéastes ont su le faire, en s’affranchissant de tout fantasme et en ne prenant des libertés avec les réalités techniques que pour des raisons purement scénaristiques, sans jamais impacter l’atmosphère dépeinte (…).
Frédéric Caillard, www.critikat.com, août 2014

France, Belgique / 2014 / fiction / 1h30 / DCP

Pavel vit à Marcilly, un village des bords de Loire. Il travaille chez Martinsson, l’industriel local, comme son père et son grand-père avant lui. Bientôt, il en est convaincu, il épousera Anja, son amie d’enfance, sa presque-soeur. C’est comme ça, c’est écrit. Pourtant, à 18 ans, Pavel se heurte à une réalité moins docile, moins prévisible, plus violente. Simultanément il perd son travail à l’usine et voit Anja, rêvant d’émancipation, s’éloigner peu à peu. Pavel a soudain le sentiment d’être effacé de son propre avenir. Il ne le supporte pas. Il préfère, de lui-même, s’effacer du monde.
Scénario Simon Leclère, Agnès Feuvre, Emmanuelle Jacob / Image Pascale Marin / Son Thomas Grimm-Landsberg / Montage Avril Besson / Musique Rémi Boubal / Interprétation Paul Bartel, Solène Rigot, Gilles Masson / Production Perspective films / Distribution Jour2fête / Soutiens Régions Basse-
Normandie, Pays de la Loire, et Ciclic – Région Centre.

Filmographie : EN ATTENDANT (1997, cm), LA MORT DANS L’AME (1999, cm), L’ADIEU AU PIRATE (2002, cm), L’ARCHE DE NOE (2006, doc), MINIMUM VITAL (2007, doc), LES VIVANTS (2009, cm).

Au départ, il y avait le désir de raconter l’histoire d’une disparition volontaire, désir lié à une forme de fascination romantique pour ces individus qui décident, du jour au lendemain, de changer de vie, de « refaire » leur vie. S’est greffée à ce désir initial la volonté d’inscrire l’histoire de Pavel dans la France d’aujourd’hui, théâtre d’un autre effacement, collectif cette fois : celui, progressif, de la classe ouvrière, et avec elle la conscience politique et l’idéal de solidarité qui la fondent. (…)
Le sentiment d’aliénation des personnages que le film veut provoquer chez le spectateur — ce sentiment d’être « l’allié de ses propres fossoyeurs » — ne peut être porté par le seul récit. Il doit suinter des corps. (…) Au travail, au repos, en souffrance ou en jouissance. (…) Le village, la forêt, la maison en ruine, l’usine, le fleuve, sont les différents espaces scéniques d’un seul et même théâtre, comme on dirait « théâtre des opérations » — pour ne pas dire champ de bataille. Si cette métaphore guerrière, en tant qu’image mentale, a constamment influencé l’écriture, elle nourrira également la mise en scène dans la manière de considérer les décors comme autant de marqueurs de conflits, de bastions à prendre ou à défendre.
Simon Leclère, note d’intention.

France / 2014 / fiction / 1h23 / DCP / 1.85

Sélection ACID au Festival de Cannes 2014
Sélection Festival international du film de Zurich 2014.

Retourné vivre chez ses parents, Chérif, la trentaine, peine à décrocher le concours d’infirmier. En attendant, il travaille comme vigile. Il réussit malgré tout les écrits de son concours et rencontre une fille qui lui plaît, Jenny… Mais au centre commercial où il travaille, il perd pied face à une bande d’adolescents désoeuvrés qui le harcèlent. Pour se débarrasser d’eux, il accepte de rencarder un pote sur les livraisons du magasin. En l’espace d’une nuit, la vie de Chérif bascule…
Scénario Marianne Tardieu, Nadine Lamari / Image Jordane Chouzenoux / Son Nicolas Paturle, Julien Roiq, Matthieu Langlet / Montage Thomas Marchand / Interprétation Reda Kateb, Adèle Exarchopoulos, Moussa Mansaly, Rashid Debbouze, Serge Renko, Alexis Loret / Production La Vie est Belle Films Associés, Oriflamme Films / Distribution Rezo Films / Soutiens Régions Bretagne, Pays de la Loire, Île-de-France

Filmographie : Les Gueules Noires (2007)

Qui Vive surprend, interpelle, déconcerte… Il nous emmène sur des chemins inattendus, vers l’inconnu qui renouvelle le regard, époussette les clichés. En s’attachant aux pas de Chérif, la trentaine, vigile dans le centre commercial proche de sa cité, Marianne Tardieu prend le risque du film de banlieue avec ses codes, l’inévitable conflit de loyauté et d’appartenance, le désir d’échapper à ce territoire balisé. Mais dès qu’on entend Chérif expliquer qu’il s’obstine à passer le concours d’infirmier, on sait qu’on est ailleurs, dans un espace trouble. Un espace inédit qui permet le décalage, le décentrement. Un espace dans lequel les personnages prennent corps avec leurs singularités, leurs désirs, leurs aspirations. (…) Rien de convenu donc dans le travail avec les acteurs, rien d’attendu dans la mise en scène sobre, épurée, élégante. La cinéaste fabrique avec précision un espace dans lequel chacun occupe une place originale, singulière et peut déployer avec énergie l’urgence de vivre et de se créer un avenir.
Marion Lary, cinéaste, www.lacid.org

France / 2014 / fiction / 1h18 / DCP

Grand prix du jury, Festival du Film indépendant de Bordeaux 2014
Prix du public, Festival international du film de La Roche-sur-Yon 2014

Vincent a un pouvoir extraordinaire : sa force et ses réflexes décuplent au contact de l’eau. Pour vivre pleinement ce don, il s’installe dans une région riche en lacs et rivières, et suffisamment isolée pour préserver sa tranquillité. Lors d’une escapade aquatique, il est surpris par Lucie. Ils tombent amoureux mais Vincent hésite avant de lui dévoiler son secret. Une violente altercation pousse Vincent à utiliser sa force pour défendre un ami. La bagarre tourne mal, son don est découvert. Il décide de prendre la fuite…
Scénario Thomas Salvador, Thomas Cheysson, Thomas Bidegain / Image Alexis Kavyrchine / Son Laurent Gabiot, Jean Mallet, Olivier Dô Hùu / Montage Guillaume Saignol / Musique David Schommer, David Eggar / Interprétation Thomas Salvador, Vimala Pons, Youssef Hajdi, Nicolas Jaillet, Nina Meurisse / Production Christmas in July / Distribution Le Pacte / Soutiens Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Ciclic – Région Centre.

Filmographie : UNE RUE DANS SA LONGUEUR (2000, cm), LÀ CE JOUR (2001, cm), PETITS PAS (2003, cm), DANS LA VOIE : PORTRAIT D’UN GUIDE AU TRAVAIL (2004, cm/doc.), DE SORTIE (2006, cm), ROME (2009, cm).

Affublé d’un pouvoir aussi formidable que gênant, Vincent est comme un Aquaman qui n’aurait rien d’un justicier mais demanderait simplement le droit de vivre et d’aimer. Il est incarné à l’écran par Thomas Salvador, le réalisateur du film, qui est également acrobate, alpiniste et danseur, ce qui se voit. Vincent passe le plus clair de son temps à nager dans des eaux sauvages qui rappellent l’extraordinaire décor de L’Inconnu du lac d’Alain Guiraudie : ce sont bien les mêmes gorges du Verdon qui sont filmées ici.
Vincent n’a pas d’écailles est beaucoup moins farfelu que ce que pourrait laisser croire son séduisant pitch. C’est avant tout une comédie discrètement fantastique, très simple, limpide, modeste – jamais la fantaisie ne paraît forcée ou artificielle. Avec ce premier long métrage, Thomas Salvador réalise une épure de film de genre, d’une beauté parfois sidérante. Il faudrait presque ne rien dire sur l’argument du film pour garder secrète sa nature fantastique, et intact l’émerveillement ressenti lorsque pour la première fois, dans une magnifique scène de piscine nocturne, le héros dévoile à sa bien-aimée son pouvoir surnaturel.
Anna Marmiesse, critique, accreds.fr

Mention spéciale Horizontes Latinos, Festival International du Film de San Sebastian 2014
Grand prix, Festival International du film de Gand 2014
Semaine internationale de la Critique, Festival de Cannes 2014

Eric, 10 ans, se retrouve à vivre du jour au lendemain avec Gabriel, son père qu’il connaît à peine. Voyant que l’homme a du mal à construire une relation avec son fils et à subvenir à leurs besoins, Maria Isabel, la femme pour laquelle Gabriel travaille comme menuisier, décide de prendre l’enfant sous son aile.
Scénario Franco Lolli, Catherine Paillé / Image Oscar Durán / Son Matthieu Perrot, Josefina Rodriguez, Samuel Aïchoun / Montage Nicolas Desmaison, Julie Duclaux / Interprétation Brayan Santamarià, Carlos Fernando Perez, Alejandra Borrero, Santiago Martínez, Sofía Rivas / Production Geko Films, Evidencia Films / Distribution Ad Vitam / Soutiens Région Basse-Normandie, Ciclic – Région Centre

Filmographie : COMO TODO EL MUNDO (2006, cm), RODRI (2012, cm).

En français comme en colombien, l’expression « Gente de bien » a deux significations différentes : les personnes qui font le bien et ceux de bonne famille, qui possèdent des biens matériels. Mon film joue sur cette confusion. […] je voulais montrer la lutte des classes sous l’angle de l’intime. A mes yeux, c’est avant tout un film sur la famille. Même si je me suis rendu compte en l’écrivant que je faisais une connexion étrange, inconsciente, entre les rapports de famille et ceux d’argent : la question de l’abandon est pour moi liée à celle de basculer d’une classe à une autre.
Gente de bien est imprégné par l’idée de fable morale. Ce film tient d’ailleurs beaucoup d’un conte de Noël. Même si c’est un film pour adultes, il est beaucoup construit sur les impressions qui me restent de souvenirs d’enfance, renoue avec les contes qu’on me racontait quand j’étais petit. C’est peut-être ce qui a mené aussi à ma vision des personnages, malgré tout bienveillante, même si leurs actions peuvent être dramatiques. Je n’aime pas les films où les réalisateurs n’aiment pas leurs personnages. Même s’ils ne sont pas toujours à leur avantage, je tiens à les filmer avec amour. Dans Gente de bien, il n’y a ni victime ni bourreau mais des gens qui font ce qu’ils peuvent.
Propos de Franco Lolli recueillis par
Alex Masson, Semaine de la Critique

Mention spéciale, Festival international du film de Locarno 2014

À peine sorti de l’adolescence, Rémi rêve de devenir poète et d’enchanter le monde avec des vers bouleversants et inoubliables. À la recherche de l’inspiration dans la ville de Sète, sous un soleil accablant et avec pour seules armes un bic et un carnet, Rémi est bien décidé à écrire son poème… Mais par où commencer ? Contempler longuement la mer ? Grimper au sommet d’une montagne ? Écouter le chant des oiseaux ? Aller à la bibliothèque? Trouver sa muse ? Dans les bars ? Au cimetière ? Sous l’eau ? Et si tout cela ne fonctionne pas, alors boire, boire, boire encore jusqu’à ce que jaillisse l’étincelle.
Scénario Damien Manivel / Image Julien Guillery, Isabel Pagliai / Montage Suzana Pedro / Musique / Interprétation Rémi Taffanel, Enzo Vassallo, Léonore Fernandes / Production MDL Films / Distribution Shellac.

Filmographie : VIRIL (2007, cm), SOIS SAGE Ô MA DOULEUR (2008, cm), LA DAME AU CHIEN (2010, cm), UN DIMANCHE MATIN (2012, cm).

Mon travail oscille entre une base documentaire et un certain lyrisme. C’est vraiment ce qui m’intéresse. Les spectateurs qui voient mes films ont toujours l’impression que ma mise en scène est très calculée. Le hasard et les accidents ont aussi une grande influence. J’aime l’idée d’une forme qui soit tenue mais très vivante. […] Le film ne parle pas de poésie mais plutôt de nos ardeurs, nos rêves, nos difficultés à nous exprimer et à grandir. Le personnage rencontre beaucoup d’obstacles. Il n’y a pas d’hostilité à son encontre, mais un manque de réponse du monde. Le film se termine sur une ouverture mais aussi sur un profond doute […] J’adore le cinéma burlesque et mes films sont jalonnés de tentatives pour travailler sur cette matière. C’est peut-être Rémi qui m’a influencé dans cette voie … J’adore la façon dont il bouge naturellement son grand corps, ses longs bras. Je trouve ça beau. Et il se met toujours dans des situations inconfortables et drôles. Avec Suzana Pedro, la monteuse, il nous a fallu plusieurs mois de travail pour questionner la nature du film. […] Il a fallu doser l’ensemble, incarner les moments d’errance, la galère de l’écriture et faire que chaque rencontre apparaisse comme une bouffée d’air sur le chemin du jeune poète.
Damien Manivel, propos recueillis
par Bernard Payen, dossier de presse