Intruders : Performance live

A-li-ce et Swub

Basée sur des films de famille des années 1920 à aujourd’hui, Intruders est une expérience audiovisuelle qui revisite et remixe 80 années d’archives filmiques amateur, à travers la mise en relation de portraits et de scènes de vie anonymes. Alors que la caméra filme et observe sans relâche ces visages, nous sommes peu à peu hantés par leurs regards, étrangement familiers, qui cherchent à capter notre attention.
Entre vie privée, voyeurisme, et histoire collective, que nous donnent à voir ces images aujourd’hui ? Intruders est une conversation dansée avec nos propres fantômes, une proposition de voyage à travers notre propre mémoire, au plus proche de notre intimité.

Intruders est co-produit par Bandits-Mages et Ciclic via son pôle patrimoine.

Les artistes

A-li-ce, artiste vidéaste et VJ, vit et travaille entre Berlin et Paris. Son travail a été diffusé dans de nombreux festivals audiovisuels tels que le Mapping Festival (Suisse), DokFest Festival (Allemagne), Vision’r (France), Vidéoformes (France), RoBOt Festival (Italie), etc. Elle remporte le Prix de l’audace au Mash-up Film Festival (Forum des Images, Paris) en 2012 et organise avec Bandits-Mages et Laurent Carlier des masterclass dédiés au VJing depuis 2013.

Swub, artiste sonore et vidéaste, vit et travaille à Berlin. Ses installations vidéographiques et sonores ont été exposées dans de nombreux festivals en Allemagne : EMAF (Osnabrück), DokFest (Kassel), Plattform#5 (Hanovre), etc. Il se consacre aujourd’hui entièrement à l’expérimentation sonore, inspiré par le jazz et les musiques électroniques.

Entre rire et émotion, le programme d’ouverture du Festival 2014 se décline en six pépites et une surprise animées, afin de célébrer l’ouverture prochaine de la résidence d’animation de Ciclic à Vendôme, au cours de l’année 2015. Tous ces films sont de grands succès des 15 dernières années, sélectionnés dans les plus grands festivals, dont deux soutenus par Ciclic et la Région Centre. Ces courts métrages définissent une ligne éditoriale et artistique défendue depuis plus de dix ans par Ciclic qui entend soutenir et promouvoir ce genre cinématographique prolifique et innovant qu’est l’animation, par des aides à la création, des accueils de tournages, et la diffusion d’œuvres pour le plaisir de tous.

US
Ulrich Totier
France, Belgique / 2013 / 9’ / animation peinture et ordinateur 2D
Dans un décor vierge et hors du temps, des bonhommes errent sans but précis. Jusqu’à ce qu’un caillou tombe du ciel… La manière dont ils s’en emparent va révéler la nature de cette drôle d’espèce.
Scénario Julie Rousset, Ulrich Totier / Animation Ulrich Totier, Capucine Latrasse, Camille Rossi, Vincent Bierrewaerts / Montage Ulrich Totier, Julie Rousset, Fabrice Luang-Vija / Musique Ulrich Totier, Christophe Arnaud / Production Fargo.
Prix du jury jeune et Prix Cinécole en Vendômois, Festival du film de Vendôme 2013

CHAINSAW
Dennis Tupicoff
Australie / 2007 / 24’ / rotoscopie, animation 2D, 3D
Frank et Ava Gardner vivent dans la campagne australienne, au milieu du bétail et des kookaburras. Et même si leur boulot est purement alimentaire, ce sont de vrais romantiques dans l’âme. Navigant entre fiction et réalité, Hollywood et l’Espagne, le passé et le présent, Chainsaw mêle différentes histoires sur la romance et la célébrité, le machisme et les tronçonneuses, le fantasme et la mort.
Scénario Dennis Tupicoff / Image Zbigniew Friedrich / Effets spéciaux David Tait / animation John Skibinski / Son Craig Carter / Musique Mike Auldridge, David Herzog / Voix David Cameron, Nina Landis, Luke Elliot / Production Jungle Pictures.
Nelvana Grand Prize, Ottawa International Animation Festival 2008

LA BOUCHE COUSUE
Jean-Luc Gréco et Catherine Buffat
France / 1999 / 4’ / marionnettes
Un personnage au regard triste et « perdu » monte dans un bus avec une pizza dans les mains. Il est presque assis lorsque le chauffeur freine brutalement. Sa pizza vole et tombe.
Scénario Jean-Luc Gréco / Création graphique Catherine Buffat / Production Folimage.
Prix Recherche, Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand 1999
Prix spécial du jury, Festival du film de Vendôme 2003

LA PETITE CASSEROLE D’ANATOLE
Eric Montchaud
France / 2014 / 6’ / marionnettes
Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole. Elle lui est tombée dessus un jour… On ne sait pas très bien pourquoi. Depuis, elle se coince partout et l’empêche d’avancer. Un jour il en a assez. Il décide de se cacher. Pour ne plus voir et ne plus être vu. Mais malheureusement, les choses ne sont pas si simples…
Scénario Eric Montchaud d’après le livre jeunesse d’Isabelle Carrier / Image Nadine Buss / Animation Pierre-Luc Granjon, Marjolaine Parot / Montage Gwen Mallauran / Musique Pierre Bastien / Voix off Camille Kerdellant / Production JPL Films.
Prix du public pour les courts métrages, Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2014

LA BUCHE DE NOËL
Stéphane Aubier et Vincent Patar
France, Belgique / 2014 / 26’ / marionnettes
Les fêtes approchent. Noël, le sapin, le réveillon. Indien et Cowboy attendent avec impatience leurs cadeaux. Surexcités par les préparatifs de la fête, ils se disputent et détruisent malencontreusement la bûche à laquelle Cheval mettait la dernière touche. Furieux, Cheval décommande les cadeaux auprès du Père Noël. Comment regagner les faveurs de Cheval et du Vieux Barbu ? Comment récupérer les cadeaux ? Pour Indien et Cowboy commence une longue, très longue nuit de Noël.
Scénario Vincent Patar, Stéphane Aubier, Vincent Tavier / Image Jan Vandenbussche / Montage Anne-Laure Guégan / Musique French Cowboy / Voix Bruce Ellison, Stéphane Aubier, Vincent Patar, Benoît Poelvoorde, Véronique Dumont, Bouli Lanners / Production La Fabrique, Autour de minuit.
Cartoon d’Or 2014

TIGRES A LA QUEUE LEU LEU
Benoît Chieux
France / 2014 / 6’ / dessin
Un garçon très paresseux, houspillé par sa mère qui n’en peut plus de le voir dormir et manger à longueur de journée, décide de se mettre au travail et révèle des ressources insoupçonnées d’imagination, d’inventivité et de persévérance.
Scénario Benoît Chieux d’après le livre jeunesse de Moon-Hee Kwoon / Musique Christophe Héral / Producteur Les Films de l’Arlequin.

Durée de la rencontre : 1h30

Le réalisateur Benoît Chieux (Tante Hilda) présente le travail de dessin et de couleur dans le cinéma d’animation.

Benoît Chieux découvre toutes les possibilités du dessin pendant ses études à l’ESAAT de Roubaix. En terminale, un professeur ouvre une section animation et lui donne le goût pour cet art. Il entre alors à l’Ecole Emile Cohl de Lyon, conquis par les travaux d’anciens étudiants. Très vite il fait ses armes à Folimage à Valence comme décorateur ou story-boarder. Il gravit les échelons et en devient directeur artistique. Ce qu’il aime dans le poste de directeur artistique c’est de pouvoir créer des univers graphiques différents à chaque film. « C’est un poste qui demande une grande culture de l’image. Plus on en connait et plus on devient apte à donner son avis, à faire des choix. » Il travaille sur des films importants pour le studio de Valence : L’Enfant au grelot ou Mia et le Migou de Jacques-Rémy Girerd. Il réalise aussi quelques films courts pour le cinéma et la télévision, tel que Patate et le jardin potager. En 2013, il co-réalise le long métrage Tante Hilda avec Jacques-Rémy Girerd. Il vient de terminer Tigres à la queue leu leu, un court métrage produit par les Films de l’Arlequin. Et déjà de nouvelles aventures se dessinent pour lui à l’horizon 2015.

Cette rencontre sera l’occasion de retracer le parcours hors du commun d’un artiste complet et de découvrir une œuvre de dessinateur et de maître de la couleur au service du cinéma.

Vernissage de l’exposition
Samedi 06 décembre, 16h, Chapelle Saint Jacques
En présence d’Ulrich Totier réalisateur du film Us

Cette exposition, conçue par L’Equipée, propose de faire découvrir les métiers qui interviennent aux étapes clefs de la réalisation d’un film d’animation : l’écriture du scénario, la mise en scène, la fabrication des décors et des marionnettes, le tournage, le compositing et les effets spéciaux, la création de l’univers sonore, le montage du film.

Le cinéma d’animation est un art à part entière, né à la croisée de différents arts : le cinéma, les arts plastiques, les arts de l’écrit, les arts de la scène et la musique. Dessin animé, papier découpé, peinture ou sable animés, marionnettes ou objets animés, pixilation, images de synthèse, combinaison avec la prise de vues réelle… C’est sans doute cette extraordinaire variété plastique qui fait la richesse et l’originalité des films d’animation et qui est accompagnée d’une grande diversité de savoir-faire et de métiers.

Cette exposition, interactive basée sur l’expérimentation, est accessible à un tout public à partir de 7 ans. Le propos est illustré par des productions réalisées, en partie à La Cartoucherie, haut lieu de l’animation à Valence, dont Us d’Ulrich Totier, Michel, série jeunesse de Ivan Rabbiosi, Pauline Pinson et Dewi Noiry, et L’Automne de Pougne de Pierre-Luc Granjon… C’est à partir de ces films et d’autres que sont aussi abordées les 5 principales techniques d’animation : le dessin animé, l’animation directe sous caméra, la 2D par ordinateur, le volume animé et l’image de synthèse.

À travers un parcours ludique, le public est invité à se mettre dans la peau de différents professionnels du cinéma d’animation : mises en situation, exercices écrits rassemblés dans un carnet de bord, ateliers de fabrication dont les consignes et fournitures seront remises à l’entrée de la visite. A la fin de la visite, le visiteur repart avec ses fabrications !

Depuis 2007, Ciclic s’associe à l’association Figures libres, investie sur les problématiques des musiques actuelles à Vendôme, pour accompagner la création d’un ciné-concert par des artistes de la scène musicale contemporaine et francophone (Montgomery, French Cowboys, Laëtitia Shériff…). En 2014, Ciclic et Figures libres, entendent poursuivre cette collaboration fructueuse pour proposer à nouveau au public vendômois un croisement original entre musique et cinéma. Cette année, ce sera donc le groupe Electric Electric qui se prêtera à l’exercice à l’occasion du Festival du film de Vendôme. Ils ont choisi PUNISHMENT PARK de Peter Watkins et invité le musicien Pierre Lambla pour un featuring exceptionnel.

PUNISHMENT PARK
Peter Watkins / 1970 / 1h28

1970. Le conflit au Vietnam s’aggrave. Face à la vague de protestation d’une partie de la jeunesse américaine, le Président décrète l’état d’urgence et met en application « le McCarran Act ». Une loi de 1950 qui autorise le gouvernement fédéral à placer en détention toute personne « susceptible de mettre en péril la sécurité intérieure ». Dans une zone désertique du sud de la Californie, non loin des tentes où siège le tribunal civil chargé d’instruire le procès du groupe 638, les membres du groupe 637 découvrent sur le terrain les règles du « jeu ». Contre la promesse de leur libération, ils auront 3 jours, sans vivres et sans eau, pour atteindre un drapeau américain planté dans les montagnes à 80 km de là.

Scénario Peter Watkins, en collaboration avec les acteurs / Image Joan Churchill / Montage Peter Watkins, Terry Hodel / Decors David Hancock / Musique Paul Motian / Interpretation Acteurs non-professionnels jouant leurs propres rôles : activistes, militants pacifistes, Blacks Panthers, policiers, représentants de la « Moral Majority », etc / Production Françoise Films

ELECTRIC ELECTRIC

Electric Electric est une densité sonore au service d’une libération physique des corps, la répétition comme un appel à la danse. Leur musique percussive évoque une transe sonique où les éléments poly-rythmiques se déploient de manière fulgurante. Ces trois musiciens, influencés par les héros noise post-punk et par certaines têtes de la musique électronique et spectrale, s’amusent autant avec les codes des musiques modernes tels l’électronique minimale, le r’n’b futuriste qu’avec les musiques ancestrales, les musiques rituelles. Electric Electric s’emploie à proposer une musique pop aux contours complexes, sa propre vision de la dance music. (source Murailles Music)

Carte blanche à Arno Bertina

Auteur associé des Mille lectures d’hiver, Arno Bertina invite à une ciné-lecture autour du poète de Matthieu Messagier et présente le film Le Dernier des immobiles de Nicola Sornaga. La projection du film sera précédée par une lecture de poème de Mathieu Messagier par Arno Bertina, puis sera suivie d’un échange convivial et d’une séance de dédicace avec la Librairie L’Ange bleu.

LE DERNIER DES IMMOBILES
Nicola Sornaga
France / 2004 / documentaire / 1h45 / Prix Léo Scheer, Festival Entrevues de Belfort 2003.
Nico, un jeune Werther déglingué, part à la rencontre de Matthieu Messagier, un poète qui lit L’Equipe en fumant des havanes. Ce qui s’annonçait comme un simple reportage tombe à l’eau et tourne à l’épopée burlesque et légendaire.

Scénario Nicola Sornaga / Image Georges Leurquin, Joseph Guérin / Son Dana Farzanehpour, Benjamin Bober, Jean Holtzmann / Montage Franck Littot / Montage son Tristan Essyad / Musique Bobby Few / Interprétation Matthieu Messagier, Nicola Sornaga, Dinara Droukarova, Michel Bulteau, Pierre Péchin / Production Maïa Films.

Mille lectures d’hiver
Événement artistique unique, mille lectures d’hiver est une invitation à écouter et à partager la littérature française et étrangère d’aujourd’hui. Tout habitant de la région Centre qui le désire peut ainsi devenir l’« accueillant-artisan » de sa rencontre littéraire. Deux écrivains sont associés à cette 9e édition avec un cycle de rencontres qui permettra de découvrir le jardin secret littéraire d’Arno Bertina et Nicole Caligaris. A l’occasion du Festival du film de Vendôme, Arno Bertina livre un coup de cœur cinématographique et propose de manière originale un lien entre littérature et cinéma.

Arno Bertina
Né en 1975, Arno Bertina est auteur de romans et de récits. Il affectionne les aventures artistiques collectives et écrit dans de nombreuses revues littéraires. Il a également signé des fictions radiophoniques pour France-Culture. Parmi ses publications : Le Dehors ou la migration des truites (Actes Sud, 2006), Ma solitude s’appelle Brando (Verticales, 2009), Je suis une aventure (Verticales, 2012), Numéro d’écrou 362573, avec Anissa Michalon (Editions Le bec en l’air, 2013).

La Mort aux trousses

Alfred Hitchcock
Etats-Unis / 1959 / 2h16 / fiction / DCP / VOSTF
Roger Thornhill est un publicitaire new-yorkais dont l’existence va brusquement basculer : deux hommes le prennent pour un certain George Kaplan, le kidnappent et le conduisent à leur chef, M. Townsend alias Phillip Vandamm. Il échappe miraculeusement à la mort. Un second quiproquo et le voici qui passe pour un assassin. Il parvient néanmoins à prendre la fuite et décide d’enquêter afin de prouver son innocence et de confondre les véritables criminels, aidé par une jeune femme nommée Eve Kendall, apparemment tombée sous le charme du publicitaire. Mais le jeu de séduction auquel elle se livre se révèle moins innocent qu’il n’y paraît……

Scénario Ernest Lehman / Image Robert Burks / Montage George Tomasini / Musique Bernard Herrmann / Générique Saul Bass / Interprétation Cary Grant, Eva-Marie Saint, James Mason, Leo G.Carroll, Jessie Royce Landis, Martin Landau / Production MGM & Loew’s / Distribution Carlotta.

Réalisé entre les deux chefs-d’oeuvre que sont Sueurs froides (1958) et Psychose (1960), La Mort aux trousses (1959) est un véritable sommet du cinéma hollywoodien et l’un des films les plus admirés du Britannique Alfred Hitchcock. Le cinéaste réalise une trépidante course-poursuite à travers les États-Unis, mêlant le meilleur du film d’espionnage, de la comédie et de l’intrigue sentimentale.
George Kaplan

La projection du film sera précédée d’une conférence originale autour du mystérieux personnage de George Kaplan, en partenariat avec L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme.

Conférence : « Figures et mythes de George Kaplan : une introduction à une spectralité politique »

Cette conférence se veut une introduction au spectacle George Kaplan de la compagnie AsaNIsiMAsa de Frédéric Sonntag, à venir dans la programmation de L’Hectare, le mardi 14 avril 2015 au Minotaure. La conférence présente ce phénomène mystérieux qu’est le personnage de George Kaplan, et les différentes interprétations qui en découlent, les deux conférenciers insistant particulièrement sur un cas à part : l’analyse du film La Mort aux trousses. La conférence introduit ainsi sous forme ludique des thèmes qui seront développés dans la pièce : la théorie du complot, l’importance et la place des mythes, les relations complexes entre vrai et faux, fiction et réel etc.

Un projet de Valérie Mréjen, initié avec Ciclic.

« Le voyage en voiture et ses rencontres occasionnelles, voyageurs pris en stop sur le bord de la route ou cavales improbables d’êtres réunis par le hasard et embarqués vers une même destinée, échanges aussi intimes qu’inattendus dans l’espace exigu d’un véhicule roulant… Cinq nouvelles inédites seront lues par l’auteur, avant la projection d’un film. Le programme sera composé de road-movies mythiques abordant chacun à leur manière la crise existentielle, la dérive, la fuite. »

5 nouvelles, 5 films, 5 rendez-vous en région Centre avec une artiste que l’on retrouve tant en librairie qu’au cinéma, en passant par les expositions d’art contemporain. Valérie Mréjen -écrivain, cinéaste, vidéaste- vous propose, le temps d’une lecture et d’une projection, une rencontre aussi insolite qu’un voyage en autostop.

Elle sera présente au Festival du film de Vendôme pour lancer pour le 1er rendez-vous d’une série qui se poursuivra dans des salles de cinéma de la région, au cours du premier semestre 2015.

Qui est Valérie Mréjen ?

Valérie Mréjen est née en 1969 à Paris. Issue d’une école d’art, elle s’intéresse dès ses débuts à différents moyens d’expressions pour mieux explorer les possibilités du langage. Elle commence par éditer quelques livres d’artiste avant de tourner ses premières vidéos. Ses travaux ont fait l’objet de nombreuses expositions en France et à l’étranger, notamment au Jeu de Paume en 2008. Elle a réalisé plusieurs courts-métrages (La Défaite du rouge-gorge, French Courvoisier), des documentaires (Pork and Milk, Valvert) et un long métrage de fiction, En ville, co-réalisé avec Bertrand Schefer et sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, Festival de Cannes 2011. Elle a publié Mon grand-père (1999), L’Agrume (2001), Eau sauvage (2004) aux éditions Allia, et Forêt noire (2012) aux éditions P.O.L. En 2014, elle a mis en scène pour la première fois un spectacle tout public, Trois hommes verts, crée au Théâtre de Gennevilliers.