Entre rire et émotion, le programme d’ouverture du Festival 2014 se décline en six pépites et une surprise animées, afin de célébrer l’ouverture prochaine de la résidence d’animation de Ciclic à Vendôme, au cours de l’année 2015. Tous ces films sont de grands succès des 15 dernières années, sélectionnés dans les plus grands festivals, dont deux soutenus par Ciclic et la Région Centre. Ces courts métrages définissent une ligne éditoriale et artistique défendue depuis plus de dix ans par Ciclic qui entend soutenir et promouvoir ce genre cinématographique prolifique et innovant qu’est l’animation, par des aides à la création, des accueils de tournages, et la diffusion d’œuvres pour le plaisir de tous.

US
Ulrich Totier
France, Belgique / 2013 / 9’ / animation peinture et ordinateur 2D
Dans un décor vierge et hors du temps, des bonhommes errent sans but précis. Jusqu’à ce qu’un caillou tombe du ciel… La manière dont ils s’en emparent va révéler la nature de cette drôle d’espèce.
Scénario Julie Rousset, Ulrich Totier / Animation Ulrich Totier, Capucine Latrasse, Camille Rossi, Vincent Bierrewaerts / Montage Ulrich Totier, Julie Rousset, Fabrice Luang-Vija / Musique Ulrich Totier, Christophe Arnaud / Production Fargo.
Prix du jury jeune et Prix Cinécole en Vendômois, Festival du film de Vendôme 2013

CHAINSAW
Dennis Tupicoff
Australie / 2007 / 24’ / rotoscopie, animation 2D, 3D
Frank et Ava Gardner vivent dans la campagne australienne, au milieu du bétail et des kookaburras. Et même si leur boulot est purement alimentaire, ce sont de vrais romantiques dans l’âme. Navigant entre fiction et réalité, Hollywood et l’Espagne, le passé et le présent, Chainsaw mêle différentes histoires sur la romance et la célébrité, le machisme et les tronçonneuses, le fantasme et la mort.
Scénario Dennis Tupicoff / Image Zbigniew Friedrich / Effets spéciaux David Tait / animation John Skibinski / Son Craig Carter / Musique Mike Auldridge, David Herzog / Voix David Cameron, Nina Landis, Luke Elliot / Production Jungle Pictures.
Nelvana Grand Prize, Ottawa International Animation Festival 2008

LA BOUCHE COUSUE
Jean-Luc Gréco et Catherine Buffat
France / 1999 / 4’ / marionnettes
Un personnage au regard triste et « perdu » monte dans un bus avec une pizza dans les mains. Il est presque assis lorsque le chauffeur freine brutalement. Sa pizza vole et tombe.
Scénario Jean-Luc Gréco / Création graphique Catherine Buffat / Production Folimage.
Prix Recherche, Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand 1999
Prix spécial du jury, Festival du film de Vendôme 2003

LA PETITE CASSEROLE D’ANATOLE
Eric Montchaud
France / 2014 / 6’ / marionnettes
Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole. Elle lui est tombée dessus un jour… On ne sait pas très bien pourquoi. Depuis, elle se coince partout et l’empêche d’avancer. Un jour il en a assez. Il décide de se cacher. Pour ne plus voir et ne plus être vu. Mais malheureusement, les choses ne sont pas si simples…
Scénario Eric Montchaud d’après le livre jeunesse d’Isabelle Carrier / Image Nadine Buss / Animation Pierre-Luc Granjon, Marjolaine Parot / Montage Gwen Mallauran / Musique Pierre Bastien / Voix off Camille Kerdellant / Production JPL Films.
Prix du public pour les courts métrages, Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2014

LA BUCHE DE NOËL
Stéphane Aubier et Vincent Patar
France, Belgique / 2014 / 26’ / marionnettes
Les fêtes approchent. Noël, le sapin, le réveillon. Indien et Cowboy attendent avec impatience leurs cadeaux. Surexcités par les préparatifs de la fête, ils se disputent et détruisent malencontreusement la bûche à laquelle Cheval mettait la dernière touche. Furieux, Cheval décommande les cadeaux auprès du Père Noël. Comment regagner les faveurs de Cheval et du Vieux Barbu ? Comment récupérer les cadeaux ? Pour Indien et Cowboy commence une longue, très longue nuit de Noël.
Scénario Vincent Patar, Stéphane Aubier, Vincent Tavier / Image Jan Vandenbussche / Montage Anne-Laure Guégan / Musique French Cowboy / Voix Bruce Ellison, Stéphane Aubier, Vincent Patar, Benoît Poelvoorde, Véronique Dumont, Bouli Lanners / Production La Fabrique, Autour de minuit.
Cartoon d’Or 2014

TIGRES A LA QUEUE LEU LEU
Benoît Chieux
France / 2014 / 6’ / dessin
Un garçon très paresseux, houspillé par sa mère qui n’en peut plus de le voir dormir et manger à longueur de journée, décide de se mettre au travail et révèle des ressources insoupçonnées d’imagination, d’inventivité et de persévérance.
Scénario Benoît Chieux d’après le livre jeunesse de Moon-Hee Kwoon / Musique Christophe Héral / Producteur Les Films de l’Arlequin.

Le line-up d’un festival est la présentation de ses grandes lignes de programmation. Avec ce programme nous crierons aussi « Haut les lignes ! ». Tout d’abord, la ligne d’horizon avec laquelle nombre de réalisateurs ont joué avec tant de grâce et d’ironie, Chris Hinton avec son hystérique Nibbles ou Osvaldo Cavandoli et sa Linea. C’est aussi le trait du dessin que célèbrent avec le don d’épure qui les caractérise, de grands noms tels que Serge Elissalde, Konstantin Bronzit, Robert Breer ou encore dans l’un des chefs d’œuvres de l’humour, Norman McLaren avec son ludique et impertinent Le Merle. C’est donc aussi le fil conducteur d’un film, un geste d’artiste ou une destinée de personnage.
Durée : 59’

NIBBLES
Chris Hinton
Canada / 2003 / 4’ / dessin
D’après l’authentique expérience d’un père et de son fils partant à la pêche dans les forêts sauvages de Montréal. On verra les joies d’une excursion en famille et les innombrables merveilles du fast-food, sans oublier la vérité brute sur les plaisirs de la route, la beauté de la nature et le désir frénétique de consommation de nourriture au cœur de toute sortie en famille.
Voix Paul Hinton, Max Hinton, Christopher Hinton / Musique Terry Joe Rodrigues / Production Acme Filmworks.
Nommé à l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 2004

APACHE
Ned Wenlock
Nouvelle Zélande / 2012 / 3’ / ordinateur 2D
Clip pour le groupe Danger Beach
Un indien part de chez lui et traverse les différents paysages avec des moyens de locomotion désuets. Il se retrouve happé par la modernité de la ville.
Production Hoverlion

MA MELODIE
Cyril Houplain
France / 2006 / 4’
Clip pour Mathieu Chedid

LA LINEA
Osvaldo Cavandoli
Italie / 1972 / 3’ / Série
Un petit personnage râleur prend vie sous la main de Cavandoli qui s’amuse d’une ligne horizontale sans limite…

FUTON
Yoriko Mizushiri
Japon / 2012 / 6’ / dessin, ordinateur.
Enroulée dans son futon, une femme se met à rêver. Elle imagine le futur en même temps que des sensations passées et des souvenirs impérissables lui reviennent. Tout cela se mélange agréablement.
Production CaRTe bLaNChe

THE NOIR
Serge Elissalde
France / 2008 / 5’ / dessin
Thé noir ou comment une simple tasse de thé peut provoquer une horrible crise d’angoisse…
Scénario Serge Elissalde / Animation Serge Elissalde, Stéphanie Cadoret, Céline Floch / Son Adrien Martre / Musique Christophe Vial / Voix Marc Jousset / Production Les Films de l’Arlequin
Prix du meilleur film d’animation 2D, Animated Film Festival de Banja Luka 2009

LE DOUZIEME HOMME
Thomas Pons
France / 2012 / 9’ / dessin, ordinateur
Au cœur des tribunes, le douzième homme est la parfaite incarnation des instincts grégaires, de l’oubli de soi au profit des abattements et des jubilations collectives.
Scénario, animation Thomas Pons / Musique Erwan Boulay, Guillaume Jay / Production ENSAD
Grand Prix du film de fin d’études, Festival national du film d’animation de Bruz 2013

TRESPASS
Paul Wenninger
Autriche / 2012 / 11’ / stop-motion
Un avatar du réalisateur est envoyé dans une sorte de tour du monde sans quitter ses quatre murs.
Scénario Paul Wenninger / Image Paul Wenninger, Nik Hummer / Image Jerzy Palacz, Paul Wenninger / Montage Martin Music / Musique, son Nik Hummer, Michael Moser / Interprétation Paul Wenninger / Production Kabinett ad Co., Paul Wenninger, KGP – Kranzelbinder Gabriele Production, Sixpack Film.

LEON D’OURAL
Alix FIZET
France / 2014 / 4’ / dessin
Au cours d’une prestigieuse course, des chevaux, poussés par les jockeys, enchaînent avec vigueur les obstacles.
Production La Poudrière

A MAN AND HIS DOG OUT FOR AIR
Robert Breer
Etats Unis / 1957 / 2’ / dessin
Breer joue avec les attentes des spectateurs en utilisant une technique minimale de dessin au trait.

AU BOUT DU MONDE
Konstantin Bronzit
France / 1998 / 8’ / dessin
Les aventures d’une maison à l’équilibre fragile. Posée sur le pic d’une colline, elle balance alternativement de droite à gauche au grand dam de ses habitants.
Scénario, création graphique Konstantin Bronzit / Production Folimage Studio.

Alors qu’un parcours autour de la musique et des univers sonores au cinéma jalonne la programmation du Festival et des parcours pédagogiques proposés aux jeunes spectateurs, l’idée est de présenter, dans ce programme dédié au cinéma d’animation, le travail de grands designers sonores tels qu’Andrea Martignoni déjà venu au Festival en 2012 pour évoquer l’animation italienne, ou encore Olivier Calvert. Place aussi aux fééries visuelles que les maîtres du cinéma expérimental Norman McLaren ou Steven Woloshen ont imaginées sur des chansons populaires ou des classiques du jazz.
Durée : 1h04

1000 PLATEAUS (2004-2014)
Steven Woloshen
Canada / 2014 / 3’ / grattage sur pellicule
Entièrement créé dans la voiture du réalisateur avec des outils de base, ce court fait à la main célèbre l’exaltation des routes, des voyages et du jazz.

RAINY DAYS (JOURS DE PLUIE)
Vladimir Leschiov
Lituanie, Canada / 2014 / 8’ / thé et encre sur papier
Au crépuscule de sa vie, un Japonais embarque sur un traversier à destination d’une île inconnue. La pluie qui tombe sur l’eau éveille un souvenir d’enfance et celui d’une rencontre fugace. Seules constantes : la pluie, une femme et le mont Fuji.
Scénario Vladimir Leschiov / Son, musique Pierre Yves Drapeau / Production Office National du Film du Canada

BOUTS EN TRAIN
Emilie Sengelin
France / 2005 / 4’ / Ordinateur 2D, 3D
Dans le train, chacun est plongé dans ses pensées. Une panne survient, les regards se rencontrent et les langues se délient.
Scénario, image Émilie Sengelin / Son, musique Christophe Héral / Montage Catherine Aladenise / Voix Simone Hérault, Christophe Héral / Production La Poudrière
Prix du meilleur film d’étudiant, Festival international du film d’animation Animafest de Zagreb 2006

LA TESTA TRA LE NUVOLE (LA TETE DANS LES NUAGES)
Roberto Catani
Italie / 2013 / 8’ / dessin sur papier
En classe, un instituteur met brutalement fin aux rêvasseries d’un écolier. L’éducateur menace le garçon de lui couper l’oreille afin de stimuler sa concentration et d’empêcher son imagination de partir une fois de plus en roue libre.
Scénario, animation, production Roberto Catani / Musique Andrea Martignoni
Mention spéciale, Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2014.

GLORIA VICTORIA
Theodore Ushev
Canada / 2013 / 7’ / dessin, ordinateur 3D
Du front russe à la révolution chinoise, de Dresde à Guernica, les grands oiseaux noirs survolent les charniers tandis que les vampires et les faucheuses s’avancent.
Conception sonore Olivier Calvert / Production Office National du Film du Canada
Prix Fipresci, Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2013, Prix du meilleure film d’animation, Festival de Court métrage de Villa Da Conde, Portugal

LE MERLE
Norman McLaren
Canada / 1958 / 5’ / papier découpé
Animation de papier découpé mettant en vedette un merle qui perd tour à tour son bec, son cou, son oeil, ses ailes, ses pattes, et qui les retrouve en double et en triple, en suivant le rythme d’une chanson folklorique interprétée par le Trio lyrique.
Production Office National du Film du Canada

AUTOUR DU LAC
Noémie Marsily, Carl Roosens
Belgique / 2013 / 5’ / dessin
Le souffle d’une joggeuse, une fourmilière éventrée, une flaque, des tartines abandonnées sur un banc, un écureuil, des bribes de vie qui nous emmènent marcher autour du lac avec les mots et la musique. Sur un morceau du groupe Carl et les hommes boîtes.
Musique Emmanuel Coenen, Pascal Matthey, Cédric Manche, Carl Roosens / Son Robin Marsily / Production Zorobabel
Prix Canal+, Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2013

BEGONE DULL CARE (CAPRICES EN COULEURS)
Norman McLaren, Evelyn Lambart
Canada / 1949 / 8’ / peinture, grattage de pellicule
Animation sans paroles de génie signée Norman McLaren et Evelyn Lambart. Le trio Oscar Peterson interprète quelques pièces de son répertoire, alors que les cinéastes transcrivent ces sons avec, comme seuls guides, leur talent et leur libre imagination.
Production Office National du Film du Canada
Prix spécial, Mostra de Venise 1950
Meilleur film documentaire/culturel, Berlinale 1951

GRACE UNDER WATER
Anthony Lawrence
Australie / 2014 / 8’ / marionnettes, ordinateur 3D
Lou est en train de perdre la guerre froide qui l’oppose à sa belle-fille Grace, aussi têtue qu’énigmatique, quand un défi inattendu surgit des profondeurs d’un après-midi de rêve à la piscine du quartier.
Scénario Chrissie Mcmahon / Image Jon Billington / Montage Cindy Clarkson / Production Plasmation
Sélection Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2014

WONDER
Mirai Mizue
Japon / 2014 / 8’ / dessin
Suite de 8760 images de différentes formes et couleurs, dessinées à la main pendant 365 jours, pour une ultime approche analogique à l’ère du numérique.
Production CaRTe bLaNChe
Prix Canal +, Festival International du Film d’Animation d’Annecy 2014

Ce programme a été composé par des étudiants de l’école ESTACOM de Blois, Ecole supérieure de communication, marketing, design graphique et e-commerce en Région Centre.

Plusieurs élèves de deuxième année de BTS Design graphique – options print et multimédia – ont mené une réflexion autour de l’acte de programmation, encadrés par leur enseignante Stéphanie Rocher-Bardoux et un intervenant de Ciclic.

Au fil de cet atelier, qui s’est déroulé entre octobre et novembre 2014, une thématique a été dégagée : Electronica. Techniques d’animation 2D ou 3D numérique, bandes son synthétiques, histoires électriques, les films d’animation de cette séance s’inspirent tous de l’électronique, dans leur contenu ou dans leur forme.

Un florilège d’œuvres singulières – du court métrage à la publicité, en passant par le vidéoclip – qui prouve une nouvelle fois l’éclectisme et la diversité d’un médium en pleine expansion.

Au programme, vous retrouverez (entre autres) :

Noble vaisseau des blés
Robert Parlange / vers 1970 / Super 8 / couleur / sonore
Carrefour Musical
André Rioton / 1955 / 16 mm / noir et blanc / sonore
La Révolte des joujoux
Jean Martin / 1951 / 16 mm / noir et blanc / sonore
La Boîte à magie
Michel Body / 1950 / 16 mm / noir et blanc / sonore
Tourbillon
Robert Deconchat / vers 1960 / 16 mm / couleur / sonore
La Danseuse
Jean-Pierre Valladeau / 1992 / 16 mm / couleur / sonore

… et bien plus encore !

Programme présenté par Agnès Deleforge (chargée de Mission de la Mémoire Audiovisuelle du Pôle Image de Haute-Normandie, vice-présidente de l’association Inedits) et par Jean-Benoît Pechberty (Ciclic).

Inedits a pour objet de stimuler, promouvoir, coordonner au niveau international toutes les activités relatives à la recherche, la restauration, la conservation, la mise en valeur, l’étude et la diffusion des films amateurs.
Par « inédits », nous entendons les films évoquant tout aspect de la vie de nos sociétés, hier et aujourd’hui, réalisées sur tous les formats et supports et qui, à l’origine, n’étaient pas destinés à une diffusion dans les circuits professionnels de l’audiovisuel.
Depuis 1991, l’Association Inédits présente et réalise des projets européens, soutient et encourage des projets de sauvegarde et de valorisation des films amateurs, organise des rencontres et coordonne la recherche d’images amateurs.
Les membres de l’Association Inedits sont des archives nationales ou régionales, des organismes de télévision, des producteurs privés, des cinéastes, des chercheurs (en histoire, sociologie, ethnologie, cinéma) et des personnes qui s’intéressent aux films amateurs pour des raisons personnelles ou professionnelles.

Durée de la rencontre : 1h30

Le réalisateur Benoît Chieux (Tante Hilda) présente le travail de dessin et de couleur dans le cinéma d’animation.

Benoît Chieux découvre toutes les possibilités du dessin pendant ses études à l’ESAAT de Roubaix. En terminale, un professeur ouvre une section animation et lui donne le goût pour cet art. Il entre alors à l’Ecole Emile Cohl de Lyon, conquis par les travaux d’anciens étudiants. Très vite il fait ses armes à Folimage à Valence comme décorateur ou story-boarder. Il gravit les échelons et en devient directeur artistique. Ce qu’il aime dans le poste de directeur artistique c’est de pouvoir créer des univers graphiques différents à chaque film. « C’est un poste qui demande une grande culture de l’image. Plus on en connait et plus on devient apte à donner son avis, à faire des choix. » Il travaille sur des films importants pour le studio de Valence : L’Enfant au grelot ou Mia et le Migou de Jacques-Rémy Girerd. Il réalise aussi quelques films courts pour le cinéma et la télévision, tel que Patate et le jardin potager. En 2013, il co-réalise le long métrage Tante Hilda avec Jacques-Rémy Girerd. Il vient de terminer Tigres à la queue leu leu, un court métrage produit par les Films de l’Arlequin. Et déjà de nouvelles aventures se dessinent pour lui à l’horizon 2015.

Cette rencontre sera l’occasion de retracer le parcours hors du commun d’un artiste complet et de découvrir une œuvre de dessinateur et de maître de la couleur au service du cinéma.

Vernissage de l’exposition
Samedi 06 décembre, 16h, Chapelle Saint Jacques
En présence d’Ulrich Totier réalisateur du film Us

Cette exposition, conçue par L’Equipée, propose de faire découvrir les métiers qui interviennent aux étapes clefs de la réalisation d’un film d’animation : l’écriture du scénario, la mise en scène, la fabrication des décors et des marionnettes, le tournage, le compositing et les effets spéciaux, la création de l’univers sonore, le montage du film.

Le cinéma d’animation est un art à part entière, né à la croisée de différents arts : le cinéma, les arts plastiques, les arts de l’écrit, les arts de la scène et la musique. Dessin animé, papier découpé, peinture ou sable animés, marionnettes ou objets animés, pixilation, images de synthèse, combinaison avec la prise de vues réelle… C’est sans doute cette extraordinaire variété plastique qui fait la richesse et l’originalité des films d’animation et qui est accompagnée d’une grande diversité de savoir-faire et de métiers.

Cette exposition, interactive basée sur l’expérimentation, est accessible à un tout public à partir de 7 ans. Le propos est illustré par des productions réalisées, en partie à La Cartoucherie, haut lieu de l’animation à Valence, dont Us d’Ulrich Totier, Michel, série jeunesse de Ivan Rabbiosi, Pauline Pinson et Dewi Noiry, et L’Automne de Pougne de Pierre-Luc Granjon… C’est à partir de ces films et d’autres que sont aussi abordées les 5 principales techniques d’animation : le dessin animé, l’animation directe sous caméra, la 2D par ordinateur, le volume animé et l’image de synthèse.

À travers un parcours ludique, le public est invité à se mettre dans la peau de différents professionnels du cinéma d’animation : mises en situation, exercices écrits rassemblés dans un carnet de bord, ateliers de fabrication dont les consignes et fournitures seront remises à l’entrée de la visite. A la fin de la visite, le visiteur repart avec ses fabrications !