S’il n’est pas question de Wim Wenders ni même de cinéma allemand, c’est bien d’ailes et de désir que nous devons parler aujourd’hui ! Cette année, l’atelier de programmation que nous — fidèles cinéphiles de la TL1 du lycée Rotrou de Dreux — proposons au public de Vendôme avec l’aide de nos professeurs et d’Adrien Heudier de Ciclic est axé sur ce noble et trop méconnu sentiment qu’est la spectrophilie. Si ce terme, dont profiteront dorénavant tous les amateurs de Scrabble, peut sembler d’entrée de jeu obscur, il désigne simplement l’amour du fantôme — d’où notre allusion aux passions ailées. Ainsi, notre choix s’est arrêté sur deux films diversement hollywoodiens, L’Aventure de Mme Muir de Joseph L. Mankiewicz et Mulholland Drive de David Lynch, qui entreront en résonance avec L’Étrange Affaire Angélica de Manoel de Oliveira dans lequel un photographe tombe amoureux de son modèle défunt. Le film du vénérable maître portugais est le nouveau venu au programme du bac cinéma et se révèle le digne remplaçant du fameux Yeleen (« la lumière ») de Souleymane Cissé. Là où l’habitude veut que l’on représente l’esprit comme un revenant hostile, nous aimerions présenter avec ces trois oeuvres un panel de visions bien plus complexes où l’ectoplasme, aimant et aimé, a paradoxalement une véritable épaisseur. Si l’analyse de ces trois films peut être parfois difficile, nous vous proposons de ne pas pour autant vous arrêter à la difficulté des interprétations mais plutôt de laisser vibrer en vous chacune des histoires d’amour proposées. Si L’Étrange Affaire Angélica évoque une attraction ineffable et immédiate, L’Aventure de Mme Muir joue sur une intrigue plus romantique tandis que Mulholland Drive, où la présence du fantôme ne relève pas de l’évidence absolue, semble une expérience onirique et personnelle. Parions quoi qu’il en soit que ces fantômes, trop occupés à aimer pour être réellement féroces, vous seront moins hermétiques si vous les laissez prendre place dans votre esprit. Et que la charmante compagnie de Rex Harrison, Laura Harring et Pilar López de Ayala vous invitera à vous laisser hanter. Les membres de la peuplade cinéphage du lycée Rotrou seront donc ravis que vous daigniez embarquer pour cette fantastique programmation en découvrant en trois séances quelques visions de l’invisible, qui, nous l’espérons, sauront vous séduire sans vous paraître trop brumeuses. Nous vous souhaitons un agréable festival et espérons que vous en ressortirez l’esprit plein de films ; de ces films pleins d’esprit(s)… Les élèves de TL1 du lycée Rotrou (Dreux)

États-Unis / 1947 / fiction / 104 minutes / 35 mm / 1.37 / VOSTF

En Angleterre, au XIXe siècle. Lucie Muir, une ravissante et jeune veuve, décide de s’installer au bord de la mer avec sa fille et sa servante dans un cottage que l’on dit hanté par le fantôme du Capitaine Gregg. Loin d’être terrorisée, elle est au contraire fascinée à l’idée d’habiter avec un fantôme.

Scénario Philip Dunne d’après le roman de R.A. Dick / Image Charles Lang / Musique Bernard Hermann / Interprétation Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders, Nathalie Wood, Robert Coote, Edna Best / Production 20th Century-Fox / Distribution Swashbuckler Films.

Précédé de Dance Tonight

Paul McCARTNEY / Michel GONDRY Royaume-Uni / 2007 / clip vidéo / 5 minutes

McCartney se fait livrer une mandoline par un postier. Lorsque McCartney commence à en jouer et à chanter, un fantôme (Natalie Portman) apparaît et se met à danser dans la maison.

Le chef-d’oeuvre de Mankiewicz et l’un des plus beaux films hollywoodiens. L’Aventure de Madame Muir offre un alliage rare, presque unique, entre l’expression d’une intelligence déliée et caustique et un goût romantique de la rêverie s’attardant sur les déceptions, les désillusions de l’existence. Le film n’appartient à aucun genre connu et crée lui-même son genre pour raconter, avec une poésie déchirante, la supériorité mélancolique du rêve sur la réalité, le triomphe de ce qui aurait pu être sur ce qui a été. C’est également un film sur la solitude, sur ces âmes insatisfaites et rêveuses à qui la solitude justement ouvre la voie vers la connaissance de la nature, vers une forme lointaine et presque immatérielle du bonheur. Tous les éléments de la mise en scène, des acteurs aux décors, des dialogues à la photo de Charles Lang sont superbes et marqués du sceau de la perfection. Sublime partition de Bernard Herrmann, le génial et futur compositeur de Vertigo d’Alfred Hitchcock. Accompagnant la méditation de l’auteur, elle souligne — jusqu’à le faire exploser — le lyrisme contenu de l’oeuvre. Grâce à elle par exemple, les plans de mouettes et de vagues, ceux où Gene Tierney marche le long de la plage, qui indiquent le passage du temps, figurent parmi les plus beaux du film. J. Lourcelles,
Dictionnaire du cinéma, Laffont

Mercredi 11 décembre, 16h, Minotaure

David LYNCH France, États-Unis / 2001 / fiction / 146 minutes / 35 mm / 1.85 / VOSTF

Prix de la mise en scène, Festival de Cannes 2001. Meilleur film étranger, César du cinéma Français 2002.

A Hollywood, durant la nuit, Rita, une jeune femme brune, devient amnésique suite à un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive. Elle fait la rencontre de Betty Elms, une actrice en devenir qui vient juste de débarquer à Los Angeles. Aidée par celle-ci, Rita tente de retrouver la mémoire ainsi que son identité.

Scénario David Lynch / Image Peter Deming / Montage Mary Sweeney / Musique Angelo Badalamenti / Interprétation Naomi Watts, Laura Helena Harring, Justin Theroux / Production Les Films Alain Sarde, Studio Canal, Asymmetrical Production / Distribution Tamasa Distribution.

Prévu d’abord pour être le pilote d’une série télé refusée par la chaîne ABC, Mulholland Drive est finalement devenu un long métrage qui emprunte, dans une certaine mesure, ses codes à cette forme télévisuelle qui, depuis longtemps déjà, nourrit le cinéma. […] Ce film de David Lynch, comme Lost Highway mais de manière encore plus subtile, exige sans cesse du spectateur une double postulation, à la fois lecteur des images, interprète des signes et, en même temps, capteur privilégié des climats, atmosphères et autres flux que la mise en scène n’a de cesse de faire lever. […] Mulholland Drive est d’abord et, avant tout, une formidable réflexion en actes sur Hollywood, sur le métier et le jeu d’acteur et surtout une magnifique histoire d’amour entre deux filles, d’un lyrisme pratiquement sans équivalent dans le cinéma contemporain. […] Quelle que soit la porte qu’on ouvre pour entrer dans Mulholland Drive , on retombe sur la dualité. De cette dualité, à la fois forme, fond, sujet, objet du film, naît une fascination qui n’est pas prête de se dissiper.

Thierry Jousse, Les Cahiers du Cinéma, novembre 2001

Jeudi 12 décembre, 9h30, Minotaure

Portugal, France, Espagne, Brésil / 2010 / fiction / 95 minutes / DCP / 1.85 / VOSTF

Sélection Un Certain Regard, Festival de Cannes 2010. Une nuit, Isaac, jeune photographe et locataire de la pension de Dona Rosa à Régua, est appelé d’urgence par une riche famille, afin de faire le dernier portrait de leur fille Angelica, une jeune femme morte juste après son mariage. Dans la maison en deuil, Isaac découvre Angelica et reste sidéré par sa beauté. Lorsqu’il porte à son oeil l’objectif de son appareil photo, la jeune femme semble reprendre vie, pour lui seul. Isaac tombe instantanément amoureux d’elle. Dès lors, Angelica le hantera nuit et jour, jusqu’à l’épuisement.

Scénario Manoel de Oliveira / Image Sabine Lancelin / Montage Valérie Loiseleux / Son Henri Maikoff / Interprétation Pilar López de Ayala, Ricardo Trêpa, Filipe Vargas / Production Les Films de l’Après-midi, Filmes do Tejo, Eddie Saeta, Mostra International de Cinema / Distribution Epicentre Films.

Précédé de Dead Leaves and the Dirty Ground
The White Stripes / Michel GONDRY Royaume-Uni / 2002 / clip vidéo / 3 minutes

Jack White, le chanteur du groupe The White Stripes, rentre chez lui. Sa maison est saccagée. Il va de salle en salle pendant que les images projetées autour de lui dévoilent les événements festifs passés…

Jeudi 12 décembre, 14h, Cinémobile