Italie / 2012 / fiction / 84 minutes / DCP / 1.85 / VOSTF

Sélection au Festival du film indépendant de Bordeaux, Sélection officielle au Festival du cinéma italien d’Annecy 2013.

Au seuil de ses trente ans, Nina est passionnée de Chine et vient de se découvrir un don pour le chant. C’est l’été et elle rencontre par hasard Ettore, un enfant un peu mystérieux qui a les clés de tous les appartements du palais, mais dont on ne sait pas vraiment d’où il vient. Les deux se rapprochent beaucoup et Ettore, sage et intuitif, aidera Nina à prendre la décision de sa vie : partir ou non pour la Chine, son grand rêve.

Scénario Elisa Fuksas, Valia Santella / Image Michele D’Attanasio / Son Alessandro Bianchi, Ivano Mataldi / Montage Eleonora Cao, Natalie Cristiani / Interprétation Diane Fleri, Luca Marinelli, Ernesto Mahieux, Luigi Catani, Marina Rocco / Production Magda Film, Paco Cinematografica / Ventes Intramovies. Filmographie : L’ITALIA DEL NOSTRO SCONTENTO (2009, cm).

La réalisatrice, architecte de formation, nous offre une esthétique rare. Finalement, elle fait de Rome son personnage principal. Le film avance gracieusement, lentement, ponctué par les opéras de Mozart. A mi-parcours de cette errance, on se questionne : tout ceci est-il réel, ou n’estce qu’un long fantasme d’une jeune femme remplie de solitude ? Des images sorties d’un rêve commencent à s’installer : lors d’un cours de chant donné par Nina, des nones passent, tel des fantômes, dans le couloir. Une autre fois, Nina retrouve l’appartement empli d’une étrange fumée bleue. Et puis il y a ce jeune garçon, son ami, étonnement plus mature qu’elle, qui surgit l’air de rien pour la distraire et la remettre sur la bonne voie — un peu comme sa bonne conscience. Le film se termine, comme un rêve, avec ses questions en suspend et sa beauté urbaine dévorante. Nina est un film à sens : le goût, la vue, l’ouïe, le toucher, rien n’y échappe. Pas de mode d’emploi, il faut y plonger tout entier.
Pauline Celle, www.happen.fr, 6 octobre 2013

Lundi 9 décembre, 21h, Cinémobile

Italie / 2013 / fiction / 109 minutes / DCP / 2.35 / VOSTF

Grand prix et prix Révélation France 4 de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2013, Sélection au Festival du nouveau cinéma de Montréal 2013.

Salvo est un homme de main de la mafia sicilienne, solitaire, froid, impitoyable. Alors qu’il s’introduit dans une maison pour éliminer un homme d’une bande rivale, il découvre Rita. La jeune fille est aveugle et assiste impuissante à l’assassinat de son frère. Quelque chose d’extraordinaire se produit lorsque Salvo décide de laisser la vie sauve à ce témoin. Désormais, hantés l’un et l’autre par le monde auquel ils appartiennent, ils sont liés à jamais.

Scénario Fabio Grassadonia, Antonio Piazza / Image Daniele Cipri / Son Guillaume Sciama / Montage Desidera Rayner / Interprétation Saleh Bakri, Sarah Serraiocco, Luigi Lo Cascio, Mario Pupella / Production Acaba Produzioni, Cristaldi Pictures / Distribution Bodega Films.

Filmographie : RITA (2009, cm).

Les cinéastes, qui vivent à Palerme depuis trop longtemps, parlent d’un monde qui réclame — par une névrose sociale et historique fascinante — un oppresseur sans pitié, quelqu’un qui s’autoproclame gardien d’une prison où le règlement intérieur est réécrit chaque jour par un surcroît de sanctions arbitraires, de corruptions claniques et de non-droit sanglant. […] Salvo et Rita, chacun glissant dans l’étroite impasse de leurs vies, n’ont rien à faire ensemble mais lui s’entête à ne pas la supprimer et elle le provoque pour en finir au plus vite. Salvo, qui semblait avoir toujours une longueur d’avance sur un assaillant potentiel, est pris au dépourvu, Rita est dans la même situation : deux individus que l’on a nourris de chimères et qui se réveillent en sursaut dans un cauchemar surchauffé et nul. De ce gâchis, il faut faire le décor d’une passion irrépressible et panique vers un ailleurs et parfois, alors, dans un instant de quitte ou double, l’existence est cruelle au point de réclamer de choisir entre être emmuré vivant ou n’avoir nulle part où aller. Mais cette fraction de seconde de l’arrachement remplit les poumons du film d’un oxygène enivrant et rare.
Didier Péron, Libération, octobre 2013

Lundi 9, 18h15 ; mardi 10, 20h45 ; jeudi 12 décembre, 18h15, Ciné Vendôme

France / 2013 / documentaire, animation / 54 minutes / DCP / 16/9 / VOSTF

Mention spéciale du jury du Cinéma du réel 2013 / Grand Prix du documentaire animé au Festival DOK Leipzig.

« J’avais envie d’attraper des images avant de tout quitter. J’avais envie de filmer ma mère et mon frère parce que je les trouve beaux. Parce que je n’ai pas filmé ce qui a disparu. Autour d’un accordéon, d’un hippocampe ou d’une boîte de scarabées, dans une cuisine au repos, je voulais évoquer avec eux ce dont cette maison a été témoin. L’écho de la vie dans ces murs. La douceur, l’amour, la famille. Derniers petits rituels avant de partir, apaisés. » D. de Felice

Scénario, dessins, textes et animation Daniela de Felice / Image, son Matthieu Chatellier, Daniela de Felice / Montage Alessandro Comodin, Daniela de Felice / Production Tarmak Films, Novanima Productions / Soutiens Ciclic-Région Centre, Région Bretagne, Région Basse-Normandie.

Filmographie : COSERELLE (1999) / (G)REVE GENERAL(E) (2006, coréalisation avec Matthieu Chatellier) / LIBRO NERO (2007, cm).

Précédé de Libro Nero

Daniela DE FELICE / France / 2007 / documentaire / 19’ / DCP

A travers le portrait de son grand-père et plus encore de sa mère dont elle assume l’histoire, Daniela de Felice compose un essai personnel sur le fascisme tel qu’il imprègne l’enfance et contamine le quotidien.µ

Photographies, collection figée de papillons sous vitrine, coquillages, casseroles dont la trace arrondie s’est imprimée sur les murs sont convoqués comme autant d’indices d’un temps vécu. Saisis ensemble dans l’environnement de la maison, personnages et choses inanimées rendent sensible la prégnance d’un passé qui occupe le lieu comme la mémoire de ses habitants. Ces séquences filmées laissent régulièrement la place à des passages dessinés évoquant des épisodes de l’enfance de l’auteure. Manière de se saisir des lacunes de l’image filmée au présent, par le dessin, la cinéaste transporte le spectateur dans un univers personnel où les souvenirs prennent une forme mouvante et partageable. Le film s’organise ainsi à partir de son expérience : Daniela de Felice est une présence hors-champ, impliquée dans la matière de son film à tous les niveaux. Par le lien intime à partir duquel se développent les situations familiales, sa présence derrière la caméra devient sensible. Et, avec le geste de dessiner, c’est son écriture, sa voix — tantôt en italien, tantôt en français — qui assure le passage, la continuité entre des temps hétérogènes qu’il s’agit de réconcilier….
Camille Bui, le Blog documentaire

Mercredi 11 décembre, 18h15, Minotaure, en présence de la réalisatrice

17 anni

Filippo DEMARCHI / Suisse / 2013 / fiction / 22 minutes / DCP

Matteo, 17 ans, se découvre amoureux de Don Massimo, le jeune prêtre du village qui dirige la fanfare dans laquelle il joue du tambour. En lui, il trouve une personne prête à écouter ses peurs et ses désirs. Pour la première fois de sa vie, Matteo a l’impression qu’il peut ouvrir son coeur à quelqu’un.

Scénario Filippo Demarchi / Image Patrick Tresch / Son David Puntener, Frager Alexandre, Paul Jousselin / Montage Pierre Deschamps / Interprétation Ignazio Oliva, Fabio Foiada, Laura Minazzi, Kevin Martinetti / Production Cinédokké Sagl, École Cantonale d’Art de Lausanne, RSI Radiotelevisione svizzera.

57.600 Secondi di Notte e Luce Invisibili

FLATFORM / Italie / 2009 / essai / 5 minutes / vidéo / 16/9

« Nous avons demandé à 12 personnes de parcourir chacune quatre chemins identiques dans l’espace d’un jour et une nuit, en essayant de le répéter de la même façon que la première fois. En se déplaçant, elles se concentrent sur leurs pas et leur rythme et la répétition les a immunisé de devoir ressentir leurs mouvements. Elles se déplacent comme consumées par une seule pensée. Inconscientes du passage du temps. Elles parcourent la nuit pendant le jour et mélangent l’obscurité avec la lumière. »

Scénario, son Flatform / Image Andrea Gorla, Marco Forni / Montage Marco Forni / Production Marco Forni, Flatform.

Domenica 6 Aprile, ore 11:42

FLATFORM / Italie / 2008 / essai / 6 minutes / vidéo / 16/9

Le film considère le paysage comme un réseau complexe de connexions qui guide les relations entre les personnes. Cette vidéo se penche sur les liens entre les actions et les lieux, entre les mouvements et l’environnement car cela montre que les gens correspondent aux lieux qu’ils habitent ainsi qu’aux trajectoires que l’endroit même crée. Le film souligne la connexion réciproque entre l’environnement et ses habitants, où le territoire joue un rôle inévitable notamment dans ses transformations anthropomorphiques.

Scénario, son, production Flatform / Image Andrea Gorla / Montage Maurizio Barcella / Interprétation Elisa Alfieri, Michele Argentati, Enrico Bartocci, Cristiano Ceriano, Giulia Cingolani, Camilla Fraternale.

Il Capo

Yuri ANCARANI / Italie / 2010 / fiction / 15 minutes / DCP Dans la carrière de marbre, les hommes et les machines creusent la montagne, guidés par « Il capo », le chef, dont le langage n’est composé que de gestes et de signes.

Image Ugo Carlevaro / Son Mirco Mencacci, Wang, Alessandro Romano / Montage Yuri Ancarani / Interprétation Franco Barattini / Production Studio Ancarani, GEMEG Carrara, N.O. Gallery e Deneb Media.

Fireworks Giacomo

ABBRUZZESE / France / 2011 / fiction / 21 minutes / vidéo La nuit du 31 décembre, au milieu des feux d’artifice, un groupe international d’écologistes fait exploser la plus grande usine sidérurgique d’Europe.

Scénario Giacomo Abbruzzese / Image Guillaume Brault / Son Nicolas Verhaeghe, Alessandro Altavilla, Simon Apostolou / Montage Giacomo Abbruzzese, Marco Rizzo / Interprétation Saleh Bakri, Katia Goulioni, Angelo Losasso, Julien Anselmino, Angelo Cannata / Production Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains.

Jeudi 12 décembre, 16h, Cinémobile

Italie / 2012 / fiction / 99 minutes / DCP / 1.85 / VOSTF

Prix spécial du Jury au Festival international du film de Rome 2012, Sélection au Festival Premiers Plans d’Angers 2013.

Nader, jeune Romain d’origine égyptienne, tente de se rebeller contre les valeurs de sa famille. Tiraillé entre le poids de ses origines et son désir d’intégration, courageux et amoureux à l’instar du héros d’une fable contemporaine, Nader, livré à lui-même, va affronter la solitude et la peur, et devra se résigner à la perte d’une amitié pour affirmer sa propre personnalité.

Scénario Claudio Giovannesi, Filippo Gravino / Image Daniele Cipri / Son Angelo Bonanni / Montage Giuseppe Trepiccione / Interprétation Nader Sarhan, Stefano Rabatti, Brigitte Apruzzesi, Marian Valenti Adrian / Production Acaba Produzioni / Distribution Bellissima Films.

Filmographie : WELCOME BUCAREST (2007, cm), LA CASA SULLE NUVOLE (2009), FRATELLI D’ITALIA (2010, doc).

Après le moyen-métrage Welcome Bucarest (2007) et le documentaire Fratelli d’Italia (2010), Claudio Giovannesi poursuit sa recherche sur les problèmes de l’adolescence et de l’intégration dans les banlieues à travers un long métrage de fiction, Ali a les yeux bleus, un film qui a été chaleureusement accueilli par le public du Festival international de Rome, où il a été présenté en compétition. L’oeuvre, quoique riche en observations, conserve une sobriété et une tenue qui se notent dans sa manière de ne pas évoquer trop ostensiblement le printemps arabe. « Mon intention n’était pas de donner des solutions. Tout ce que j’ai fait, c’est mettre en évidence un conflit et les contradictions inhérentes à l’intégration. C’est peut-être dans le débat et le dynamisme de la réflexion qu’on peut entrevoir un espoir pour le futur » a déclaré Giovannesi, lors de la conférence de presse à Rome.
Camillo de Marco, cineuropa.org, novembre 2012

Vendredi 13 décembre, 14h, Minotaure